Преданные ценители искусства могут издержать 10-ки часов на любование произведением искусства. А сколько средств готовы издержать собиратели на одно живописное полотно? В нашей подборке — самые дорогие картины мира.Данная статья создана для лиц старше 18 летА для вас уже исполнилось 18?
- Леонардо да Винчи «Спасатель мира», ок. 1499 г.
- Виллем де Кунинг «Обмен», 1955 г.
- Поль Гоген «Когда свадьба?», 1892 г.
- Поль Сезанн «Игроки в карты», 1892-1893 гг.
- Джексон Поллок «Номер 17А», 1948 г.
- Густав Климт «Водяные змеи II», 1907 г.
- Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зеленоватое, красноватое)», 1951 г.
- Пабло Пикассо «Алжирские дамы», 1955 г.
- Амедео Модильяни «Лежащая оголенная», 1918 г.
- Рой Лихтенштейн «Шедевр», 1962 г.
- Пабло Пикассо «Сон», 1932 г.
- Фрэнсис Бэкон «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», 1969 г.
- Джексон Поллок «№ 5, 1948», 1948
- Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907 г.
- Виллем де Кунинг «Дама III», 1953 г.
- Эдвард Мунк «Вопль», 1893 г.
- Пабло Пикассо «Юная женщина с цветочной корзиной», 1905 г.
- Жан-Мишель Баския, без наименования, 1982 г.
- Энди Уорхол «Серебряная автокатастрофа (двойная)», 1963 г.
- Джаспер Джонс «Флаг», 1954 г.
Леонардо да Винчи «Спасатель мира», ок. 1499 г.
Авторство произведений да Винчи часто находится под вопросцем. Почти все творения, приписываемые гению, оказываются работами его последователей, которых именуют леонардесками. Так было и со «Спасателем мира»: картина, приписываемая ученикам школы Леонардо, в 1958 году была продана всего за 45 фунтов — около 60 баксов США (Соединённые Штаты Америки — государство в Северной Америке). Лишь через 50 лет, опосля бессчетных реставраций и нескольких смен хозяев, полотно было признано произведением руки Леонардо да Винчи.
В 2015 году изображение спасателя заполучил Дмитрий Рыболовлев. Миллиардеру удалось получить его за $127,5 млн. В 2017 году картина обязана была быть продана на аукционе со стартовой ценой всего в 100 млн, но аукционный дом Кристис развернул целую маркетинговую кампанию, посвященную крайнему красочному полотну да Винчи из личных коллекций. В итоге картина была продана за 450,3 млн, став самым драгоценным произведением искусства за всю мировую историю.
Виллем де Кунинг «Обмен», 1955 г.
ru.wikipedia.org
Трудно сказать, что изображено на картине художника Нью-Йоркской школы. Мазки-удары складываются в «фигуративные абстракции», которые исследователи вчеркивают в направление под заглавием абстрактный экспрессионизм. Вопреки мифу о голодном художнике, Виллем де Кунинг сделал удачный «обмен» — его композиция была продана в 1989 году за 20,6 млн баксов и стала самой дорогой картиной, проданной при жизни художника. А в 2015 году миллионер Кен Гриффин выложил за эту абстракцию ни много ни не достаточно 300 млн баксов.
Поль Гоген «Когда свадьба?», 1892 г.
Эта картина — одно из бессчетных полотен Гогена, посвященных Таити и его жителям. Поточнее сказать, жительницам. Живописец отправился на полуостров в поисках вдохновения и отыскал его в ярчайших пейзажах и ярких аборигенах. Изображенная на картине женщина находится в поисках жениха — о этом говорит цветок в ее волосах. Предположительно, макетом стала 13-летняя Техаамана, которую Гоген брал в супруги в год написания картины.
В 2015 году полотно было продано на закрытых торгах музейному ведомству Катара за 300 млн.
Поль Сезанн «Игроки в карты», 1892-1893 гг.
bluethumb.com.au
«Игроки в карты» — это заглавие 5 картин Сезанна, объединенных сюжетом. Различия серии состоят в количестве игроков — от пятерых до двоих — и размерах картин — от 134,6 до 47 см в длину и от 180,3 до 56,5 см в ширину. Искусствоведам есть о чем поразмышлять, смотря на эти картины. Обычный на 1-ый взор сюжет рождает со временем вопросцы: удивительно уже то, что игра не ведется на средства. Она совершенно не ведется ни на что. В чем же тогда сущность данной для нас игры?
В наш перечень попала картина, написанная в 1892-1893 г. Обретенное за 250 млн полотно отправилось во все тот же Катар. Но в этом случае покупателем было не музейное ведомство, а сам эмир Катара. Так что, игра сейчас ведется в личной коллекции царской семьи.
Джексон Поллок «Номер 17А», 1948 г.
Любитель современного искусства Кен Гриффин, в коллекции которого очередной многомиллионный шедевр «Обмен», заплатил за произведение мастера абстрактного экспрессионизма 200 млн баксов. Поллок не обожал писать на холстах, он предпочитал неординарные материалы, потому в коллекции миллионера в 2015 году оказался лист фибролита — строительного материала из древесной стружки, разрисованный дюралевой краской. Блестящая сеть — итог удара веревкой. Размер картины «Номер 17А» — полтора на два с половиной метра.
Густав Климт «Водяные змеи II», 1907 г.
gklimt.ru
А вот над данной для нас картиной длительно мыслить не приходится. Хоть в заглавии и бытуют змеи, изображены тут красивые девицы. Волнующие извивы тел, длинноватые волнистые волосы, взор с поволокой — вот, что роднит их со змеями. Эти очеловеченные пресмыкающиеся не лишены эротики, но сам живописец гласил: «Все эротическое — это искусство».
О судьбе данной для нас картины понятно не много. До 2015 года ее обладателем был все тот же Дмитрий Рыболовлев. Так как продали полотно на закрытых торгах, четкая стоимость его не известна. По различным источникам, она составляет от 170 до 187 млн.
Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зеленоватое, красноватое)», 1951 г.
Живописцы-экспрессионисты не постоянно бывают поняты мещанинами. Пятна, кляксы, сплошные фоны часто впечатляют меньше, чем детально прорисованные объекты. Так и картины Марка Ротко не признаются почти всеми как произведения искусства.
Тем не наименее, в 2014 году живопись цветового поля Ротко, а конкретно, «№ 6», была продана за 186 млн. К слову, заполучил картину уже знакомый нам ценитель искусства Дмитрий Рыболовлев.
Пабло Пикассо «Алжирские дамы», 1955 г.
ru.wikipedia.org
«Алжирские дамы» — серия, состоящая из 15 картин. Воодушевлены они полотном Эжена Делакруа «Алжирские дамы в собственных покоях». Все картины представляют собой один и тот же сюжет, выполненный в различных вариациях техники кубизма. 15 произведений промаркированы латинскими знаками.
Самой дорогой оказалась крайняя картина серии — «Версия О». Ее стоимость составила 179,4 млн. Приобретена бывшим премьер-министром Катара.
Амедео Модильяни «Лежащая оголенная», 1918 г.
Эта картина не лишь заходит в перечень самых дорогих, но также является одной из самых нередко выставляемых картин мира. Полотна Модильяни с оголенными дамами — оголенная лежащая, стоящая, сидячая, со спины и остальные — как недозволено лучше открывают натуру бесшабашного художника-подражателя Верлена.
«Лежащая оголенная» была продана в 2015 году за 170,4 млн неведомому покупателю из КНР (Китайская Народная Республика — государство в Восточной Азии. Крупнейшее по численности населения государство мира).
Рой Лихтенштейн «Шедевр», 1962 г.
ru.wikipedia.org
Полотна представителя «липового» искусства Роя Лихтенштейна фактически раз в год попадают в списки самых дорогостоящих произведений искусства. Его стилизованный под комиксы поп-арт пользуется неописуемой популярностью.
«Шедевр» — ироническая колкость, отпущенная в сторону современного — не лишь создателю, но и нам — искусства. Картина продана за 165 млн, 100 из которых переданы в фонд реформы уголовного правосудия.
Пабло Пикассо «Сон», 1932 г.
Картина написана в рекордные сроки — всего за один денек. На ней изображена любовь Пикассо Мария-Тереза Вальтер. Если разглядывать полотно в контексте творчества художника, можно увидеть, что лишь ее он изображал так — округленные формы, плавные мягенькие полосы. Сиим картина и ценна.
«Сон» был приобретен за 155 млн одним из самых узнаваемых коллекционеров искусства Стивеном Коэном.
Фрэнсис Бэкон «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», 1969 г.
ru.wikipedia.org
Двухметровый триптих пару раз делился и соединялся вновь, что разочаровывало мастера фигуративной живописи Бэкона. В конце 1980-х все части были собраны совместно и выставлялись в Америке, а опосля 2013 года и в Англии.
Картины были проданы американской миллиардерше Элейн Уинн за 142,4 млн.
Джексон Поллок «№ 5, 1948», 1948
Положа руку на сердечко, скажем, что творчество Поллока нам совсем не близко. Потому лучше о истории данной для нас картины: в 1949 году ее заполучили за 1500 баксов и очень повредили при транспортировке. Поллок предложил мало подправить полотно, но в итоге фактически стопроцентно переписал картину, надеясь, что никто не увидит. Но новейший обладатель, видимо, был весьма внимательным человеком и смог рассмотреть конфигурации, посчитав при всем этом, что живописец правильно употреблял собственный 2-ой шанс.
В 2006 году картина улетела к мексиканскому собирателю, отдавшему за нее 140 млн.
Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907 г.
portoalegre.travel
На картине изображена женщина, которая не один раз становилась моделью Климта. Адель Блох-Бауэр — представительница еврейской элиты, завещавшая опосля собственной погибели бросить все свои портреты пера Климта гос галерее Австрии. Ее супруг, влиятельный Фердинанд Блох-Бауэр, исполнил последнюю волю супруги, но вот своим завещанием это решение отменял. Картины по праву доставались его племянникам, и они сиим правом пользовались, возвратив для себя все портреты.
В 2006 году портрет под номером 1 был продан Рональду Лаудеру за 135 млн.
Виллем де Кунинг «Дама III», 1953 г.
И опять де Кунинг, и опять Стивен Коэн. Картина была приобретена им за 137 с половиной млн. Это 3-я картина из серии художника «Дамы». Делитесь в комментах, желали бы приобрести шедевр абстрактного импрессионизма за такие средства?
Эдвард Мунк «Вопль», 1893 г.
ru.wikipedia.org
К 2019 году картина издавна разлетелась на мемы. Правда, не достаточно кто понимает, что к собственному окончательному варианту полотно шло через тернии реализма. Узнаваемый всем экспрессионистский «Вопль» мог бы быть полностью для себя гуманоидоподобным «Отчаянием» 1892 года, но экспрессиониста просто так не обманешь, потому через год возник всеми известный растиражированный образ — схожий на скелет и зародыш кричащий на фоне кровавого заката.
К слову, конкретно эта картина находится в Государственном музее Осло, а вот наиболее поздний пастельный вариант был продан практически за 120 млн собирателю Леону Блэку. Это единственный вариант картины, доныне лежащий в личной коллекции.
Пабло Пикассо «Юная женщина с цветочной корзиной», 1905 г.
Самая финансово накладная проданная картина Пикассо. Клиент пожелал остаться анонимным, но понятно, что он заполучил полотно у Рокфеллеров за 115 млн. Почему он был готов дать самую крупную для творчества Пикассо сумму? Может быть, поэтому, что она достаточно нехарактерна для художника — вы сами все поймете, как взглянете на нее.
Жан-Мишель Баския, без наименования, 1982 г.
nypost.com
А вот и наши современники. Баскию окрестили «чернокожим Пикассо», а его уличные граффити стремительно переросли в неоэкспрессионистскую живопись. Которая, как оказывается, склонна замечательно продаваться. На аукционе в 2017 году безымянная картина ушла с молотка за 110 с половиной млн, став самой дорогой картиной художника и заняв пространство в топе самых дорогих картин в мире.
В Америке Баския считается известным арт-деятелем вместе с Энди Уорхолом, и про его жизнь и творчество снято несколько кинофильмов.
Энди Уорхол «Серебряная автокатастрофа (двойная)», 1963 г.
А вот и сам папенька поп-арта. Эта картина тоже стала самой дорогой в творчестве создателя, и итоговая стоимость на торгах превысила половину ожидаемой цены. Заполучили ее за 105,4 млн. Симулякры, богема и популяризация массовой культуры не мешали творцу размышлять и о нескончаемом. Так родилась серия «Погибель и катастрофы», в рамках которой и было сотворено двойное полотно. Это неоднократно напечатанное на холсте изображение врезавшейся в дерево машинки с внедрением отражающей серебристой краски, соединенной с монохромной поверхностью. Жизнь и погибель? Синематографическая иллюзия? Очередной сарказм в сторону общества? Кто понимает.
Джаспер Джонс «Флаг», 1954 г.
watson.ch
Если Уорхола именовать папой поп-арта, то Джонс — его дедушка. По последней мере, если и не родственник, то буквально тот, кто открыл этому направлению путь в искусство. Его «Флаг» был куплен за сумму около 110 млн, а споры вокруг значения картины не стихают до этого времени, хотя и склоняются критики больше к тому, что это быстрее анти-, чем патриотическое произведение.
Большущая картина состоит из 3-х полотен, соединенных в единое, а краски наложены на газетные клочки с малозначимыми маркетинговыми материалами.
Источник: